テレビプロデューサーとして「ゴッドタン」「あちこちオードリー」など、テレビ東京で多くの人気番組を手掛ける佐久間宣行氏。2021年3月末に退社してフリーランスに。独立後初の著作『佐久間宣行のずるい仕事術』(ダイヤモンド社)が22年4月に発売、10万部超のヒットとなり、「読者が選ぶビジネス書グランプリ2023」(主催:グロービス経営大学院、フライヤー)で総合グランプリを獲得した。佐久間氏はテレビ局という組織の中、いかに独自の面白さを打ち出すコンテンツを作り続けてきたのか。フリーになった今こそ語れる「組織の中での仕事術」が詰まった内容だ。[日経クロストレンド 2022年7月8日付の記事を転載。一部情報を更新]

フリーになった今だからこそ、テレビマンとして身につけた「組織の中での仕事術」を伝えたいと語る佐久間氏
フリーになった今こそ、テレビマンとして培った「組織論」「会社員論」を書きたかったと語る佐久間氏
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テレビプロデューサー 佐久間 宣行 氏
さくま・のぶゆき。1975年、福島県いわき市生まれ。99年にテレビ東京に入社しプロデューサー・演出家・作家として「ゴッドタン」「あちこちオードリー」など人気番組を多数手掛ける。19年より「佐久間宣行のオールナイトニッポン0」(ニッポン放送)のパーソナリティーを務める。21年にテレビ東京を退社しフリーに。著書に『 普通のサラリーマン、ラジオパーソナリティになる 』『 脱サラパーソナリティ、テレビを飛び出す 』(扶桑社)などがある
佐久間宣行『佐久間宣行のずるい仕事術』(ダイヤモンド社)、2022年4月発売
佐久間宣行『 佐久間宣行のずるい仕事術 』(ダイヤモンド社)、2022年4月発売

──21年4月に45歳でテレビ東京から独立しました。何がフリーランスへの転身の決め手となったのでしょう?

 一番の理由は、会社にとどまっていればいずれ管理職になり、番組制作に携われなくなるからです。この歳になってもまだ、クリエーターとして現場でやりたい企画がたくさんあった。実際に昇進の話がある前に会社と相談し、独立して担当番組の制作を続けたいと伝えたんです。

──独立後初の著作として「仕事術」をテーマにしたのはなぜですか。

 もともとフリーランスになる前から、インスタグラムのDMに仕事の悩み相談が届くことがあり、よく返事をしていました。ただ、この1、2年はDMの数が多過ぎてすべてに返信できず、それなら知見を書籍にしたいと思ったんです。

 フリーになった直後だからこそ、内容は僕がテレビマンとして経験してきた「組織の中での仕事術」「会社員論」がテーマとしてふさわしいと感じた。ラジオ(「佐久間宣行のオールナイトニッポン0」)で話しているような私的な話や、コンテンツに関する話などはいつでも書けます。

失敗は分析すれば「データ」になる

──フリーになって、仕事のやり方やスタンスに変化は?

 ある程度の結果が見えている手堅い仕事と、実験的な企画で勝負する仕事のすみ分けを意識するようになりました。フリーランスになった直後に立て続けに仕事がコケると、新しいオファーは来なくなる。ここ1年余りは「0から1」タイプの仕事ではなく、ベースは手堅く作り、そこにいかに新しさを足していけるかという形での「負けない勝負」を続けていました。

 独立後に始めたYouTubeチャンネル(「佐久間宣行のNOBROCK TV」)でも、実験してみたい企画はありますが、YouTubeでは再生数やチャンネル登録数が結果として明確に残る。まずは自分が持っているテレビプロデューサーとしての強みや知見を生かし、バラエティー番組に近い作りの手間のかかるコンテンツから始めて、認知度や登録者数を上げていく作戦にしました。

 逆にチャレンジしたい企画は、独立以前から担当している「ゴッドタン」(テレビ東京)で試しています。15年以上続く番組なので、演者のおぎやはぎや劇団ひとりらとは信頼関係があり、安心して冒険できる。

佐久間氏が21年7月に開設したYouTubeチャンネル「佐久間宣行のNOBROCK TV」。自身も出演し、番組形式に編集されたバラエティー企画を多数配信。テレビ東京時代に通らなかった企画を元にしたコンテンツも
佐久間氏が21年7月に開設したYouTubeチャンネル「 佐久間宣行のNOBROCK TV 」。自身も出演し、番組形式に編集されたバラエティー企画を多数配信。テレビ東京時代に通らなかった企画を基にしたコンテンツも

──企画を立てる際、特に重視している点は何でしょう?

 「失敗」を生かすことですね。僕は基本的にネガティブで、自分の企画が一発で当たるとは思っていません。むしろ失敗すると思っているので、ただの失敗で終わらせないために、企画を出すときは常に「仮説を検証する感覚」でいます。提出相手からの反応やオンエア後の結果を分析し、「こうすればよかったんだ」と軌道修正を行っていくのが僕のやり方です。失敗も後で分析すれば、それはただの失敗ではなくデータになる。

 そのためには、企画を出す段階で「こうすればヒットするのでは?」と自分なりの仮説を持っておくことが重要です。仮説がないと失敗の分析もできず、チャレンジのしがいもない。自分の企画がいくら面白いと思っても、試行錯誤を繰り返して努力しなければ面白いコンテンツは生まれません。根っこにあるのは「自分を信用し過ぎない」という姿勢だと思います。今にして思うと、会社員時代にもっと実験的な企画で失敗して、データを集めておけばよかったですね(笑)

楽しく働くため「キャラ」を立て、自分に向く仕事をつかむ

──本書は特に組織内での仕事術に重点が置かれています。テレビ業界の中で、どのように今の独自の立ち位置を築いたのでしょう。

 20代の頃はとにかく、自分なりの番組のテイストや「この人なら他にないものを作れんじゃないか」と思ってもらえるオリジナリティーを身につけることを第一に考えていました。特にテレビ東京の場合、他局のヒット番組を模倣すると規模で負けてしまう。ありとあらゆるジャンルが出尽くす中、とにかく他とかぶらない、まだ誰も見つけていない領域や着眼点を探していました。

 そこに、さらに「組み合わせ」の面白さで変化をつける。僕が手掛けた中に「有吉のバカだけど…ニュースはじめました」(テレビ東京)という番組があります。当時の有吉弘行さんにはニュース番組のイメージはなかった。演者や番組のテーマがあらかじめ決められている場合でも、スポーツ、バラエティー、旅、ドラマなどあらゆるジャンルを書き出して、これまでにない掛け合わせを探していました。

 自分の武器やキャラクターが固まってくると、周りから立ち位置を認知されて、自分に向いた仕事が回ってきやすくなる。会社の中で呼吸がしやすくなります。逆にオリジナリティーが固まらないと、誰でもできるやりがいのない仕事ばかり任されて、無気力状態の悪循環にはまってしまう。キャラやスタンスの確立は、無理なく楽しく仕事をするためにも重要なんです。

 僕は入社3年目に「ナミダメ」というバラエティー番組の企画が通って新人賞を頂き、4年目で長寿番組「TVチャンピオン」のコーナー企画が何本か通った。その頃には社内で「バラエティーといえば佐久間」というキャラが認知されていました。

──その後、05年から始まったプロデュース番組「ゴッドタン」は、現在も続く長寿番組です。深夜枠で番組を長く継続できた秘訣は?

 当時、深夜番組が続くためには、マネタイズするか視聴率を上げるかのどちらかしかありませんでした。そこで「ゴッドタン」では、番組が始まって早々にDVDを発売した。テレビ東京では番組開始からおよそ半年後に、番組を続けるか終わるか査定される。それまでにDVDで収益を上げておき、番組終了を回避する作戦を取ったんです。

「ゴッドタン」は佐久間氏が05年からプロデュースを手掛け、おぎやはぎ、劇団ひとりらがレギュラー出演するテレビ東京の深夜バラエティ番組。代表企画に「キス我慢選手権」「マジ歌選手権」などがある
ゴッドタン 」は佐久間氏が05年からプロデュースを手掛け、おぎやはぎ、劇団ひとりらがレギュラー出演するテレビ東京の深夜バラエティー番組。代表企画に「キス我慢選手権」「マジ歌選手権」などがある

配信時代の番組作りでは「引っ張る」ことをやめた

──「ゴッドタン」に限らず、「TVer」など見逃し配信サービスやSNSの登場により、テレビの番組制作はどのように変化していますか?

 見逃し配信サービスの普及で、テレビ放送をリアルタイムのオンエアで見る視聴者は減っています。今までの番組作りなら、CMに入る直前に「この後まさかの展開が!」といった「あおり」を入れることで、CM後も継続して見てもらえる工夫をするのが普通でしたが、見逃し配信での視聴者が増えてからはやめました。むしろ、そうしたあおりはストレスにもつながり、配信サービスで見ている人はすぐに離れてしまう。

 CM前後のあおりや予告なしで自然な状態で番組を視聴できた方が、展開に対する新鮮みやサプライズ感といった満足度が増し、SNSでも拡散されやすくなります。SNSについては、制作時にもバズりそうな瞬間をあらかじめピンポイントで作ったり、番組のキャプチャー画像にもコメントやフォローをしっかり入れ、シェアされやすくする工夫をしています。

──本書の帯には「僕はこの人に売ってもらいました」と劇団ひとりがコメントを寄せています。様々なタレントをブレイクさせてきた佐久間さんの考える、「売れる人」の条件は?

 売れる人に共通するのは、人とかぶらない武器があるかどうか。たとえ方向性が間違っていたとしても、その人なりのスイングを持っているかどうかは大きい。自分の武器に自覚的で、芸風を確立したいと思っている人は、自信を持って世の中に送り出せます。

 芸風やネタにダメ出しをすることは絶対にしません。「この芸人さんの魅力は一部のファンにしか刺さらないだろうけど、企画にハマればすごい破壊力を発揮するのでは」と試行錯誤したり、どういう見せ方をすれば視聴者に刺さるのかを考えたりする。プロデューサーは芸人の「取扱説明書」のような役割です。

すべての仕事で大事なのは「僕だけが得をしない」こと

──番組の出演者が様々な場所で佐久間さんへの信頼を口にしています。仕事上の人間関係で特に心掛けている点は?

 これは芸人さん相手ばかりではなく、一緒に仕事をする制作会社やディレクターに対しても同じですが、「僕だけが得をしない」ことです。例えば、芸人さんと仕事をするときは、視聴率や撮れ高といった番組の結果だけを考えるのではなく、彼らがちゃんと「おいしく」なるかどうかを考え、お互いが得になるような関係を長く築くことを心掛けています。「佐久間が現場にいれば損はしない」と思われていたいですね。

──一般的なテレビ業界のイメージとは異なり、飲み会にはめったに顔を出さないとも書いています。

 僕が飲み会に行かないのは、単純に苦手なだけ。好きな人は行けばいいと思います。仕事の人間関係は本質的に、仲良くなることではなく、一緒に良い仕事をすることで深めていくものです。僕は若いうちから、「付き合いの良い後輩」ではなく「戦力になる若手」を目指し、早い段階で飲み会が好きな先輩や飲みの時間が長い人、ハラスメントがきつい人とは距離を置いてきました。

 その方が精神衛生上も楽なうえに、自分の時間を差し出すことも、安く使われることも減る。自分の仕事に集中できるようになります。仕事さえ誠実にこなしていれば、人間関係を築くために無駄な時間を割く必要はなくなるんです。

──多忙な毎日の時間管理はどのように?

 とにかくなんでもGoogleカレンダーに書き込んでいます。メモからToDoリスト、簡単な議事録、レジュメ、打ち合わせのZoomのURL、睡眠時間、どの作業がどれぐらい時間がかかる見込みかも含めて書き込んでおく。メモの場所が分散していると混乱するし、一箇所にまとめておく方が工数が減ります。

 「オールナイトニッポン」のトークを考える際も、話す内容を決めるのが1時間で済むときもあれば、ネタに困っているときは3時間ほどかかってしまうので、はじめから逆算して時間を確保しておきます。いまだに完璧に仕事ができているとは思えないですが、先んじて予測を立てて時間の使い方を見直せば、インプットに充てる時間も増え、少しずつたまった引き出しが将来的に生きてきます。

著者が薦める本
 『オデッセイ』として映画化もされた『 火星の人 』(早川書房)を書いた天才作家によるSF最新作。とにかくネタバレができません(笑)。Amazonのレビューなども一切見ずに、まっさらの状態で読むことをお薦めします。(佐久間氏)